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央美美术学榜眼李文菲随笔
静默的情感——布鲁诺•瓦尔波特个展
本来想写一个正经展览评论的，但考虑到这个东西是写给空间的各位看的，就尽量写的不那么严肃（说实在的我也不会写正式的展评，那本《如何撰写艺术类文章》我没带到杭州，也没看完），也放弃了评论类文章对文学性的限制，就放飞自我了，写一篇感受性强的文章吧。
展览的环境布置整体而言是非常到位的，从展品的布置到灯光的安排都很好的贴合了作品传达的氛围。疏离而有呼应地摆放着的人体雕塑，在略偏暖色的、集中而有层次的灯光中浮出黑暗的背景，上演一出沉默的戏剧，让人想起阿布拉莫维奇的无声对视。
沉默是一种美德——是的，瓦尔波特的雕塑是叙事的、沉默的、收敛的，一如展览的标题：静默的情感。拉奥孔的挣扎呐喊在此过于喧嚣，连米氏的《垂死的奴隶》都像是说了过多的话。我或站或卧，就在这片你所在的土地上，我目视前方，垂眸或是阖上双眼，与你无关——与真人等大的木雕没有底座直接安放在地面上，拉进了观众和作品的距离；没有夸张的造型和动态，艺术家用了高度写实的表现手法，这些作品是那样的真实，却也保留了木材的凿痕，与木材本身的纹理一起形成了作品丰富的质感，而这种表现本身又是克制的。木材并不像大理石那样被认为是表现肌肤质感的理想材料，而在这里木纹和木材粗糙的质感又好像人体的一部分，这也体现了作者高超的雕塑技巧。木材这种材料本身具有静默的品质，它让人想起僧人手中的菩提子。
对于西方人而言，这种沉静是一种难能可贵的品质，哪怕到了现代，那些转向“內省”的画家，鲜有人能做到这样（其实纽曼和罗斯科还算安静，可他们的形而上学理论我无法理解；波洛克简直是狂暴）。个人观点，文艺复兴早期的安杰利科和20世纪的杜尚拥有这种品质：杜尚的静默来自于他对传统艺术美和艺术价值的嘲讽与反叛，他反对“视网膜”，所以用机械化的抽象手法画《大玻璃》；对世俗价值无欲无求，所以他的作品中没有争名夺利的浮躁。安杰利科的作品是用文艺复兴的新成就表现一种中世纪的精神，是对上帝的虔诚信仰以及僧侣式的禁欲。瓦尔波特早年制作宗教雕像，因此我认为他作品中的品质与后者更为相像——僧侣式的沉静。
我之前对这位艺术家并不了解，只是看了展讯，被他的作品所吸引，展览现场也没有太多关于他的生平和艺术观点的介绍，我写这个东西的时候也没查资料。我并不了解这些雕塑到底想表现一种怎样的思想或情感，或许表现的只是模特本身。在纷繁复杂、观点繁多的当代艺术世界，单纯与真实又是那样的珍贵。也许艺术家想要用作品说些什么，又或许是模特在想些什么，这些想法寄托在这瘦削的身形里，想要与谁诉说，又似自言自语，直面这荒诞的世界。“I talk to the wind”,就像King Crimson的这首歌一样，“The wind does not hear,the wind cannot hear”，世界无法理解，不愿理解，让情感保持沉默，成了这聒噪世界中的别样美德。
——以上为个人观点，作品解释权归作者所有
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